体验式音乐欣赏教学及其策略

来源:  作者:徐文军  录入:徐文军  发布时间:2012-2-17 12:49:54  浏览次数:2482

体验式音乐欣赏教学及其策略

     【内容摘要】音乐欣赏是小学音乐课的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分。体验式音乐欣赏教学能让学生在课堂上更好地欣赏和理解音乐,促进学生的音乐审美。体验是在对事物的正确感受和深刻理解的基础上,对事物产生情感并生成意义的活动。体验式欣赏教学则是通过体验的瞬间生成来改变学生的意识和心理,学生在欣赏的过程中积极体验、感悟、理解、发现小学体验式欣赏教学的策略很多,本文例举了五种:在哼唱中体验、在联想中体验、在音乐形象中体验、在角色扮演中体验、在合作交流中体验。

【关 词】音乐欣赏  体验  体验式欣赏 

 一、体验式音乐欣赏教学的提出

音乐欣赏是小学音乐课的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力,陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有着不可忽视的积极作用。学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野,净化学生的心灵,陶冶情操,提高对音乐的审美能力都有着非常重要的作用。 前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这点就谈不上完美的音乐教育不过,要想上好小学音乐欣赏课,却有着不少困难。

音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。此外,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要逻辑思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,逻辑思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。有一项调查显示,大多数小学生对于课堂上所听所学的歌都抱以“一般”的态度,甚至有的孩子觉得听歌很没有意思,一点也不想学。而音乐欣赏课学生注意力不容易集中,听歌曲感受不深,听过就忘记了的问题也让老师很是头疼。目前,我们小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等单一的欣赏活动,这些活动并不是人人能够驾驭的,个个做得不到位,不深化,很难真正帮助学生内化到情感层面。音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。不过“音乐欣赏”中的听,确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动。音乐新课标阐明:“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径,它是一项需长期训练体验的教学内容,其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐;引发学生想像和联想,激发学生的创造能力;培养学生聆听音乐的兴趣与态度;鼓励学生勇于表达自己的审美体验,实现音乐的审美教育价值。那么,究竟该怎样引导学生在音乐欣赏课堂上更好的欣赏和理解音乐呢?根据小学生的认知特点,运用体验式的欣赏教学模式能很大程度的改善目前欣赏教

学的现状。

二、体验和体验式欣赏的内涵

体验,从哲学的角度看,是指主体与客体之间的一种特殊的关系形态。体验是人的生存方式,也是人追求生命意义的方式。从教育学的角度来看,体验时指主体内在的历时性的知情意行的亲历,体验和验证。从心理学角度来看,体验主要时指人的一种特殊的心理活动。在体验中,主体以自己的全部自我去感受和理解事物,因而发现事物与自我的关联而生成情感的反应,并由此产生丰富的联想和深刻的领悟。因此,体验是在对事物的正确感受和深刻理解的基础上对事物产生情感并生成意义的活动。音乐欣赏在本质上是欣赏者对欣赏对象的动力反应过程,是欣赏者与欣赏对象的交流,理解最终产生共鸣。在这个过程中,欣赏者全身心的投入,在体验和感悟音乐的思想感情同时,也在不断的丰富着自己的思想和情感。体验式欣赏教学就是在教师的指导下,引领学生用全部的心智去关注、感受、欣赏、评价。通过自身的体验把陌生的、外在的欣赏对象变成自己熟悉的、可以交流的、甚至时融于心智的审美活动过程,并从中得到高度的精神愉悦。学生在欣赏的过程中积极体验、感悟、理解、发现,这样获得的东西是真正属于自己的,有价值有意义的。体验式欣赏教学正时通过体验的瞬间生成来改变学生的意识和心理,从而促进学生对自我的建构。

三、体验式欣赏教学的审美过程

音乐是一种神奇而美妙的艺术,带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美,或激动神往,把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安,多了几分祥和安宁,这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升,直到一个理性的至善至美的境界。所以这一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。对于小学生来说,音乐欣赏并不重在对知识、技能的掌握,而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。音乐欣赏的核心是审美。体验式音乐欣赏的审美过程可分为:音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。音乐审美直觉是审美活动最主要的特征,是指欣赏者必须通过亲身聆听音乐音响,直接接受音乐信息,从中获得直观审美感受。根据学生年龄的特点,把握好音乐欣赏的第一个阶段,审美直觉非常重要。我们面对的是儿童,他们还没有那样多的知识积累与人生阅历,我们必须把审美直觉把握好,让学生对所欣赏音乐有兴趣,愿意去倾听。在音乐审美体验阶段,欣赏者处于一种主动地状态是一种积极地在创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。音乐审美升华阶段,旨在审美直觉和审美体验的基础上,达到了一个更高的阶段,实现了客体与主体物我两忘、心神合一,发生了共鸣和顿悟,使欣赏主体悦心怡神,获得审美愉悦和审美享受。这个阶段,不是一下子就可以完成的,它需要有一个很长的体验过程。

四、体验式音乐欣赏教学的策略

(一)在哼唱中体验

对欣赏作品进行小声哼唱是熟悉作品感悟作品的有效手段,哼唱不浪费嗓子,并且只有在注意力集中的小声哼唱中,作品的内容更容易被细心地察觉,情感的体验才可能更准确。学生天性爱唱爱跳,一段优美的旋律能让他们立刻投入其中,情不自禁的哼唱起来。在逐步的哼唱中,音乐作品中的真正含意,才能被理解、被接受、被证实,变为的情绪。记得某次听课,音乐老师设计了一个感受音乐作品的环节,轻声的为学生演唱了一首半个月亮爬上来。优美的旋律和动听的歌声不仅打动了学生,连我们这些听课的老师也情不自禁地在心中哼唱起来,后来学生在老师的带领下轻声用LU哼唱,学生仿佛都被自己的歌声打动了, 声音特别美,孩子们越唱越好,那种西部民歌的特点在孩子们的歌声中渐渐凸显出来。下课的时候几乎每个孩子都是在轻声哼唱这段旋律中走出教室的。可见,一首好的音乐作品加上适当的哼唱,对于孩子理解音乐作品有很大的帮助。

(二)在联想中体验

贝多芬曾经说过:“当我作曲的时候,总是心里描绘着一副图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的事实形态联系在一起的,是与人的生理、心理反应联系在一起的。音乐欣赏是一种以听觉、感知和联想想象相结合的特殊的认识过程。联想是一种心理现象,它发生在两种不同但又有相似因素的事物之间。在音乐欣赏中,引导学生通过心理活动设身处地地联想,获得鲜明生动的意象感觉,这就是联想法。它的关键在于让学生体验到音乐作品所书法的情感,并对作曲家描绘的音画产生想象。例如,《苗岭的早晨》是一首小提琴曲,反映的是苗家人民欢乐幸福的生活情景,它描绘出一幅苗岭晨曦的秀丽景色。在听赏中我考虑到三年级的学生爱动,想象力丰富等特点,从学生的实际出发,以学生为主体,去欣赏、感受、讨论、表现音乐,突出主题。在导入时我指导学生认识乐器的名称及听辨音色。让学生先聆听音乐作品,初步感受音乐的情绪特点。根据自己的经验,理解音乐,展开丰富的想象,之后同学们进行交流讨论,甚至绘画、编舞等形式进行表演,有学生竟然根据所听赏的音乐自己描绘了一段苗家山寨的故事,扩展了丰富的想象力,虽与我要表现的意图有所出入,但学生所说的音乐形象都是通过认真听赏得来的。又如音乐能否表现物体的色彩?这是音乐欣赏心理学上一个饶有兴趣的问题。其实音乐形象通常很容易能引起欣赏者对某种色彩的联想,比如欣赏《溜冰圆舞曲》时,那欢快、优美的旋律描绘了溜冰场上,青少年在清澈透明的冰上世界尽情地弛骋。孩子头脑中就会出现一片银白色的色彩,有的学生能把已经感受到的色彩用画笔、线条勾画出来。如他们用绿色代表大地苏醒、万物生长的春天,用红笔表示炎热而茂盛的夏天,用金黄色把果实累累的秋天展现在眼前。这些五彩缤纷的画面,使音乐与色彩相映成趣,融图画与音乐为一体。音乐是听觉的艺术,听音乐时,往往会使我们联想到听觉以外的事物上,这就是联想的结果。而想象是创造性的心理活动,它与联想是密切联系在一起的,它们是培养儿童创造性思维的基础。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观性,启发他们对音乐的丰富的想象力,引导他们能准确地体验音乐情感。欣赏过程中的联想与想象活动也以不同的形式表现,大体上可以分为三种类型:(1)由造型性音乐所引起的联想。如教材中《百鸟朝凤》、《苗岭的早晨》等。当然,这类音乐作品不是单纯的用模拟手法来写景,而往往是情景交融的。(2)由具有情节性的音乐所引起的联想。由于音乐与文学内容的联系,有些标题音乐带有一定的情节,如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等。对这类音乐的欣赏,应以文学、戏剧的题材内容以及乐曲的标题与文字说明为根据。学生在欣赏过程中的联想和想象就成为连接音乐音响与情节内容的纽带。(3)由音响感知与感情体验所引的自由想象。有些音乐反映现实所采取的主要手段不是描绘性的,也不是情节性的,而是抒情性。作品的作者以音乐来表达自己对现实生活的主观感受,抒发感情,学生则凭借音响的感知来展开音乐的想象活动,来体验作品所表现的感情。在教学中,由于音乐内容具有不确定的特点,学生的审美经验不足,他们的联想与想象往往与音乐的基本情绪和内容有一定差异,这就需要教师的精心指导,使他们不断提高对音乐的感受能力与鉴赏能力。要鼓励学生大胆想象,对所听音乐有独立感受和见解。引导学生敢于创新,敢于说”——不同意教师的理解,不同意课本的解释,老师要抛弃惟师是从,惟书是从的传统教育思想,转变教育观念,赏识学生的大胆创新,促进学生想象力的发挥。

(三)在音乐形象的对比中体验

俗话说,“比一比方知个中乾坤,较一较能晓其中百味。”有比较才能鉴别。在欣赏中对比的范围是很广的,有题材、体裁、曲式等之间的对比,也有同一首作品各乐段之间的对比,还有同一种题材用不同乐器演奏的对比……从对比中儿童可以感受到不同形式、不同风格的表现特色。孩子们可以在老师的引导下,通过对不同音乐形象的比较来进一步感受和理解音乐。比如在作品《龟兔赛跑》中,为了帮助儿童更好的感知乌龟憨厚老实,小兔子机灵敏捷的音乐形象,欣赏时事先老师先放这2段不同的音乐片段,请小朋友说说这2段音乐的特点,然后再请小朋友为小兔和小乌龟选择适当的音乐配音。在黑板上画上几种叫声对比明显的动物,如,让儿童从音响中去选择。另外还可以运用字词选择的方法,引导学生在一定范围内展开想象,如,小兔子机灵敏捷,得意洋洋,小乌龟憨厚老实勤恳。这样既能较好地使学生经过自己的体会与感受,选择准确的词表达乐曲的情感,又可降低教学难度,调动学习兴趣。

(四)在角色扮演中体验

儿童活泼好动,注意力不易集中,但自我表现意识却很强,特别乐意表现自己。抓住这个特点,在欣赏时让音乐刺激听觉,产生印象,就会很自然地进入角色。比如欣赏龟兔赛跑时,随着音乐的节奏、旋律的起伏,儿童会做乌龟爬、兔子跳的动作,用人体本身发自内心的感受做出的动作来体验描绘乌龟与兔子音乐的情感。在欣赏《玩具兵进行曲》,我先让学生了解音乐故事内容后,教师边讲故事边放音乐,请学生扮演小小的玩具兵,跟随音乐用神气的表情,雄赳赳气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱顽皮的形象,学生们的兴趣一下就提起来了。又如在欣赏音乐《青蛙唱歌》时,引导学生分辨出2种不同的音乐形象:大青蛙的音乐低沉厚重,小青蛙的音乐明亮清脆。当听见大青蛙音乐的时候学生们蹲下来做大青蛙的动作,当听见小青蛙的音乐时则站起来做小青蛙的动作。孩子们在角色扮演的游戏中不知不觉的感受到了不同的音色特点并结合相应的动作体会到了声音的高与低。

(五)在合作交流中体验

欣赏一曲后引导学生讨论、分析,在讨论分析中产生成就感,可以激发他们的欣赏热情,不仅可以使课堂气氛活跃,还可以相互启发,打开儿童想象的大门。音乐不是摄影,音乐作品中体现出的音乐形象是通过音乐的要素表现出来的。任何一种情感都能产生不同的人物、事物,这就使得音乐具有概括性和相对的不确定性的特点。在讨论中儿童讲述对音乐的感受时,应引导儿童不能绝对化。例如,五年级欣赏《快乐的哆嗦》,当学生分段欣赏过乐曲,了解乐曲的基本情绪、民族风格之后,我再让学生边听边讨论。这首乐曲让你想到了什么?有的学生说:彝族人民在过火把节。有的说,美丽的彝族姑娘围着篝火,跳着欢快优美的舞蹈等。学生通过讨论既加深了对乐曲的理解,又在愉悦中充分发挥了想象力。最后,我还配以相吻合的电视画面,达到声像的完美结合,在形象直观的画面演绎下,原来很抽象的音乐变得形象具体起来。

总之,音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。在音乐欣赏教学中,学生一方面从音乐中获得美的享受、精神的愉悦、理性的满足,另一方面老师可通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强,音乐艺术审美评价能力得到提高。音乐欣赏教学绝不仅仅是靠一张嘴和一台录音机,它更需要用心去感受、去捕捉,用情感去浇灌、去融合。在小学音乐欣赏教学中,只有让情感得到充分的体验、感受和理解,才能让学生真正领会到音乐特有的魅力,也才能达到音乐欣赏的目的。

 

参考文献:

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